Entrevista a Julian Assange

Les recomiendo esta entrevista que le realizara Patricia Tubella el 4 de diciembre a Julian Assange de Wikileaks, esto en la onda de condesar en este blog asuntos que me interesan mantener sobre este asunto de hacer perioidismo desvelando lo que quieren ocultar, quedando como criminales aquellos que denuncian y no los denunciados, juego de los poderosos, el asunto es que para poder jugar y atacarlos muchas veces hay que usar sus cartas, sus tácticas y bien allí viene la confusión, pero insisto que no hay que perder la pespectiva...

"Ni un solo individuo ha sido perjudicado por nuestras filtraciones" · ELPAÍS.com
"Ni un solo individuo ha sido perjudicado por nuestras filtraciones" · ELPAÍS.com: "- Enviado mediante la barra Google"

Por una izquierda moribunda

De verdad que paso por un problema de identidad política. No sé si debe a un tema de los vientos que corren, algo perturbados y en permanente crisis, o si desde la caída del Muro de Berlin se terminaron las ideología en la más frívola visión del mundo al estilo Fukuyama, o si empiezo ya a mis 40 a crearme una idea más clara de la política, pero de verdad que me cuesta más en qué creer, en qué sentirme confiada y sentir qué es lo que hay que hacer frente a las injusticias, tal vez esto lo único que tengo claro, que el mundo está profundamente confundido y desequilibrado, por lo que la “injusticia” es el concepto que predomina.
Buscando respuesta me topo con autores como el italiano Roberto Esposito que dice que lo que predomina es una impolítica, referido a la forma de hacer política de esta izquierda de mercado, una izquierda que está rendida a los bancos y, ya con los años, ha tenido forzosamente que cambiarse la camiseta con la foto del Che Guevara para ponerse la camisa y la corbata, y enfrentarse a los problemas de tener unos ricos muy ricos que quieres seguir enriqueciéndose y a unos obreros que quieren vivir dignamente sin que los exploten…o peor aun salir de la pobreza en sentido más amplio sin meterse con nadie, a la final terminas no haciendo nada, como es el caso latinoamericano con la excepción de rigor que es Venezuela .
En este último caso, Venezuela, es el mejor ejemplo de la izquierda del momento, que ha comprendido muy bien que el asunto no es de ideologías sino asaltar el poder por el poder mismo, y sobre todo de un asunto de marketing, de grandes Vallas y hegemonía mediática; y me estoy refiriendo a la “izquierda” que maneja el poder, a los apoltronados, a los herederos de la cultura política de “quitate tu para ponerme yo” o del “gomecismo genético” que aun predomina en la forma de hacer gobierno en el este país.
¿Qué hacer ante esta falta de identidad política?, no lo sé con exactitud, tal vez corren tiempos de hacer algo cómo el movimiento Punk en sus inicios, o más retro como una revuelta tipo mayo del 68, o toma de la plaza de Tiananmen o más intelectual como un manifiesto tipo Situacionistas… que se yo, o simplemente sigo neutralizada, detrás de la pantalla tratando de decir algo mientras el mundo gira y gira…

"La Teta Asustada" entre la crítica Colonalista y la conciliación

Esta semana santa estuve de encerrona cinematográfica y me dediqué a ver varias películas premiadas, la primera de ellas: La Teta Asustada (Perú) escrita y dirigida por Claudia Llosa (sobrina del escritor Mario Vargas Llosa). Ganadora de premios por la mejor dirección en el 2009 en diversos festivales como el: del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, la Asociación de Críticos de Québec, el Festival de Cine de Lima, Festival de Cine de Bogotá y Festival de la Habana. También nominada a los Oscar 2010 como mejor película extranjera.

La historia narra cómo Fausta (Magaly Solier) una joven peruana ha vivido con la enfermedad de la “Teta Asustada” en la que a través de la leche materna se transmite el miedo y el sufrimiento que vivió su madre durante la época del terrorismo en el Perú entre 1980 y 1992. La película inicia con la muerte de la madre quien en cantos Quechua le narra la violación de la que fue víctima, allí Fausta debe enfrentarse sola al mundo y derrotar sus miedos.

Mencionaré algunos elementos que me parecieron interesantes de la película, el primero de ellos es la mirada externa de la vida de la gente que vive en las periferias de Lima, gente que escapó de la violencia de los andes y se refugiaron en los desiertos con sus domicilios aún en proceso de construcción. A pesar de las miserias materiales, aprenden a disfrutar la vida, a través de sus bailes, costumbres, fiestas y reuniones. En este sentido la película es casi etnográfica, presenta situaciones de la cotidianidad en la que los protagonistas no son actores sino gente de la misma zona.

Sin embargo la vida del barrio pareciera transcurrir a espalda del sufrimiento de Fausta. La familia la mantiene al margen, rechaza su tristeza y lejos de acompañarla en la situación de dolor por la muerte de su madre, se dedican a planificar el matrimonio de la prima de Fausta, la vida continúa en un acto de insolidaridad y rechazo.

Tal vez en el afán de presentar una mirada diferente alejada de la violencia y la pobreza que describen los barrios en Latinoamérica, muestra un grupo de personas cuyas relaciones personales son poco creíbles, siempre inmersas en la fiesta, y pendientes de los detalles superfluos de su vida, enajenados permanentes. En pocas palabras es una forma de vida que carece de peso. Está llena de levedad. En este sentido la película repite la mirada común presente en algunas películas Latinoamericanas en la que la marginalidad es vista como algo pintoresco.

Otro elemento interesante por el tono crítico y como muestra del discurso colonizador que seguimos teniendo en Latinoamérica, es la presentación de la dueña de la casa donde Fausta trabaja, una Peruana quien se aprovecha de los cantos Quechua de la joven para inspirarse y dar un concierto de piano a la alta sociedad limeña. En la más clara simbolización del intercambio de espejos por oro, la mujer le pide que cante para ella y cada vez que lo haga le regalará una perla, al final no cumple con el trato y estafa a la joven. Se retrata aquí de la más rancia burguesía que desprecia a sus congéneres, solo son considerados en la medida que puedan servir, es la más genuina representación de lo que en 1925 Frantz Fanon expresó en su ensayo Piel negra, máscaras blancas.

Por último lo mejor de la película es la intervención del jardinero que trabaja en la casa y quien también habla Quechua con Fausta, y trae a la historia un personaje centrado y armonioso con el mundo, cercano a la naturaleza y respetuoso del otro. Este tal vez sea el personaje esperanzador, la simbolización del maestro que concilia lo mejor y que permite que Fausta se enfrente a sus miedos y vea el mundo de otra forma.

La película no maneja la historia de violencia de Perú que da razón a porqué Fausta vive con miedo, ese antecedente apenas es nombrado y se queda en el olvido -a pesar de que ha dejado entre 55,000 y 60,000 personas asesinadas-, se centra en el proceso de evolución de la vida de una mujer que vive con miedo y que finalmente logra conciliar y perdonar, para seguir. Tal vez en una suerte de metáfora el Perú quiere hacer lo mismo, perdonar y conciliar para seguir adelante sin embargo cuidado con dejar en el olvido la historia de esos muertos, no sea que se repita...

"Les Demoiselles d'avignon" y los problemas filosóficos y sociales del cuerpo

En el libro de Bryan Turner , El cuerpo y la sociedad analiza este cuadro de Pablo Picasso como ilustración de los problemas filosóficos y sociales del cuerpo y lo analiza de la siguiente forma: "En este pintura, Picasso pinta cinco cuerpos que podemos asumir como cuerpos femeninos, si bien su feminidad es enteramente geométrica. El cuadro está dividido en dos, pues en el lado derecho hay máscaras africanas en oposición a las representaciones griegas de rostros femeninos. El que podamos reconocer a estos como cuerpos es en sí mismo un misterio, ya que la pintura sólo presenta formas y geometría que, a través de la práctica significativa nosotros convertimos en cuerpos reconocibles y sensuales. Los cuerpos representan personas sensuales, aunque su representación es puramente científica, geométrica y precisa. Expresan pasión al sublimarla en formas físicas, circundada por la geografía del espacio y la geometría de los cuerpos. Estos espacios geométricos exponen y eliminan los cuerpos de un modo ingenioso. En el primer plano del cuadro percibimos (o creemos percibir) ciertas frutas que sugieren los placeres sensuales, a pesar del hecho de que estas "frutas" son representaciones geométricas de ciertas formas en el espacio. El hecho de que podamos ver esta pintura parece asimismo depender de una cierta figura, la cual abre la cortina sobre estas formas exponiéndolas a la vista como presencias encarnadas que se hallan, sin embargo, subordinadas a la mera geometría". Turner dice además sobre este cuadro "encontramos mucho de los temas que son centrales a este estudio en la sociología del cuerpo. En primer lugar, nuestra corporificación física es una fuente de placer y sensualidad que es capturada en esta pintura de forma femenina. Buena parte de la vida social se encuentra organizada alrededor de una lucha, no sólo entre la disciplina y el deseo, sino entre los cuerpos masculino y femenino. El arte ha asumido características que el observador es masculino, mientras que el objeto de arte es femenino. La pintura apela a nuestros placeres sensuales, pero éstos están de algún modo negados por la austera geometría de los cuerpos y los siniestros rostros de las máscaras africanas en el lado derecho del cuadro. En segundo lugar, la pintura atrae la atención hacia la ambiguedad del cuerpo y cómo esta ambiguedad podría representarse en el espacio y el tiempo. En tercer lugar la pintura es un campo de batalla de inconsistencias, justo en la medida en que nuestra corporificación humana es a su vez una fuente de resistencia y un blanco de control. La pintura está cargada con un mensaje moral, pero el contenido de este mensaje es oscuro y ambíguo. ¿Hemos sido atrapados como espectadores de una escena de corrupción? ¿qué observaciones se nos invita a efectuar ? Por último, el hecho de que ésta es una pintura llama la atención hacia la noción del cuerpo social como una invención de la cultura y la sociedad frente a la facticidad de la naturaleza. Las sociedades humanas, por consiguiente, pueden contemplarse como intentos institucionalizados de reconciliar el caracter individual del deseo, el cual se halla centrado en nuestra corporificación, y los requerimientos de la reciprocidad cotidiana en términos del intercambio y la interacción social."

Sampedro: "Nuestro sistema económico está descompuesto" (En Días Como Hoy) - RTVE.es

La entrevista realizada por Juan Ramón Lucas, periodista de Radio Nacional de España del programa de la mañana "En Días como Hoy", al escritor y economista José Luis Sampedro, fue de verdad muy grata, interesante y oportuna para retomar ideas fundamentales que tienen que ver con la libertad y el retomarnos como personas...asunto facil de perder en este sistema económico en el que lo fundamental es el consumo y los productos, y no los seres humanos, escuchen la entrevista y lo demas queda de ustedes, la reflexión.
Entra al vínculo:
Sampedro: "Nuestro sistema económico está descompuesto" (En Días Como Hoy) - RTVE.es

Banksy, arte en la calle

Este video lo hizo Carlos Juric y me pareció muy bueno espero les guste.

El debate entre la muerte y la ciencia todo en: La Dama y la Muerte.

Este corto animado que está nominado a los Oscar y a los Goya como mejor animación cuyo guión y elaboración es de Javier Recio García. En mi opinión no sólo debe ser premiado por su técnica sino porque la historia toca un tema altamente controvertido como es el derecho a la muerte, a morir con dignidad. Se muestra con humor y crítica la necesidad de que los hombres de ciencia marquen los límites entre la vida y la muerte, entre el deseo de seguir cuando lo que quieres, en una acto humano, es tener la posibilidad de no seguir en este mundo, pareciera que hoy día el derecho a la vida se sobrepone a cualquier coste al derecho a morir, así los estudios Kandor Graphics y Green Moon, donde participa el conocido actor español Antonio Banderas, ha hecho esto posible, es un corto que sirve para generar un debate dicatico sobre este tema.



PLUSTV - Cortos Goya: La Dama y la Muerte.